Trzydzieści lat to wiek, w którym wypada zapytać nie tylko skąd przyszliśmy i gdzie jesteśmy, ale też dokąd idziemy. Dlatego jubileuszowa edycja to dla nas nie tylko moment celebracji,  ale także pytania o przyszłość teatru dla młodej publiczności. Jakiej sztuki performatywnej potrzebują dziś młodzi ludzie i czy jesteśmy gotowi tworzyć ją razem z nimi, a nie tylko dla nich.  Hasło LET US PLAY, odwołujące się do zabawy i gry, wolności i wpływu,  jest dla nas i zaproszeniem, i zobowiązaniem. Dorota Kowalkowska, dyrektorka artystyczna Festiwalu KORCZAK DZISIAJ LET US PLAY, czyli dajcie nam się bawić.

Ponad sto lat temu Janusz Korczak pisał: „Należy pamiętać, że bawią się nie tylko dzieci, ale i dorośli...” („Jak kochać dziecko. Dziecko w rodzinie”). Kilka lat później notował: „Nie należy wstydzić się zabawy. Nie ma zabaw dziecinnych” („Prawidła życia”). Zabawę uznawał nie za dodatek do życia, lecz za sposób poznawania siebie, innych i świata. W zabawie można bowiem zmienić reguły i sprawdzić, co się stanie, jeśli świat będzie działał inaczej. Trzydziesta edycja to dobry moment, żeby po trzech dekadach spotkań z teatrem dla młodej publiczności zapytać o jego przyszłość. I czy w czasach, kiedy świat za oknem coraz trudniej uznać za bezpieczny i stabilny, zabawa nie staje się czymś więcej niż rozrywką: przestrzenią dzieciństwa, wyobraźni i wolności.

FOKUS: BELGIA
Belgijskie propozycje pokazują, że teatr dla młodych nie musi zaczynać się od słów. Ciało, przedmiot, akrobatyka, rytm i przestrzeń stają się tu językami opowieści. To sztuka, która niczego nie tłumaczy. W praktyce oznacza to również, że na te spektakle może przyjść każda osoba, niezależnie od tego, w jakim języku mówi na co dzień i w jakim jest wieku. „Podwójne ty” Be Flat, społeczno-cyrkowy eksperyment grany jednocześnie na dwóch scenach oddzielonych cienką ścianą. Nie istnieje jedna wersja tego spektaklu. „Zbyt często się zapalam” Compagnie NYASH, taneczne solo o dojrzewaniu, adresowane do osób nastoletnich. Kompania gra na całym świecie, ale w Polsce nie była nigdy. „Sklep z pamiątkami” BRONKS i Not Standing / Alexander Vantournhout, tytułowe souveniry zamienione w choreografię, w której pojawiają się Mona Lisa, Magritte i Monet. Pierwsza praca Vantournhouta dla najmłodszej widowni. „Wszystko albo Nic” Cie de Modo Grosso, cyrk przedmiotów dla czterdziestu osób na widowni. Bez fabuły, bez pośpiechu, bez ekranu. Spektaklom towarzyszy polsko-belgijska konferencja 19 października w Nowym Teatrze, kuratorowana przez Zitę Epenge z antwerpskiego hetpaleis. Jej tematem jest współtworzenie: co dzieje się, kiedy młodzi ludzie nie są tylko odbiorcami gotowego dzieła, ale stają się partnerami w podejmowaniu decyzji, i czy instytucje są gotowe podzielić się częścią kontroli nad procesem twórczym.

Teatr dla nastolatków i spektakle dla wszystkich
Tegoroczna edycja mocno stawia na spektakle dla widowni 12+, których wciąż w polskim teatrze brakuje. To „Masz coś w zębach” Teatru Ochoty, powstałe z rozmów i warsztatów z warszawską młodzieżą, „POV: Masz 12 lat i prze...ne” Teatru Współczesnego w Szczecinie, grane w warszawskiej szkole podstawowej w formie teatralnego silent disco, oraz „Masara” Śląskiego Teatru Lalki i Aktora Ateneum w Katowicach, adaptacja opowiadania Szczepana Twardocha o hejcie i relacji z własnym ciałem, nagrodzona Złotą Maską za 2025 rok w kategorii spektakl dla młodego widza. Dołącza do nich belgijskie „Zbyt często się zapalam”. Kluczowe miejsce zajmują spektakle all ages. Dla sześciolatka, szesnastolatki i sześćdziesięciolatka nie muszą znaczyć tego samego, a właśnie w tej różnicy może wydarzyć się spotkanie. Zabawa nie musi mieć metryki. W programie są też „Bardzo, bardzo” Teatru Maska w Rzeszowie, jedyna propozycja dla najnajmłodszych, dodatkowo przyjazna sensorycznie, „Widzę tutaj coś innego” kolektywu Sticky Fingers Club, „Podróże Guliwera” w reżyserii Krzysztofa Garbaczewskiego, łączące lalki z animowanymi awatarami i technologią VR, „Bibuła w tapczanie” Teatru Miniatura w Gdańsku, laureat Grand Prix 32. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej, na podstawie książki Michała Rusinka, „Pani Twardowska albo Nieustraszony Adam Mickiewicz” Teatru Lalka oraz „Monsterrr” zespołu TOBOSO z Trygve Wakenshawem, laureat głównej nagrody Westwind 2025, pokazywany w Polsce po raz pierwszy.

Premiera festiwalowa: Power Play
W „Power Play”, koprodukcji TR Warszawa i Festiwalu KORCZAK DZISIAJ, dzieci dzielą scenę z aktorkami i aktorami TR. Inspiracją jest „Król Maciuś Pierwszy”, opowieść o dziecku, które niespodziewanie zostaje królem. Spektakl w reżyserii Samary Hersch pyta, kto rządzi w teatrze, ale też kto może mówić, decydować i być słuchanym. Po pokazie 17 października odbędzie się rozmowa z zespołem twórczym, a 18 października debata o tworzeniu sztuk performatywnych dla młodej publiczności z udziałem zagranicznych kuratorek i kuratorów.

Nagrody, jury i wydarzenia towarzyszące
Podczas gali 24 października przyznane zostaną trzy główne nagrody: Grand Prix im. Janusza Korczaka, Nagroda im. Stefanii Wilczyńskiej oraz Nagroda im. Haliny i Jana Machulskich. Decyzje podejmą dwa niezależne jury: międzynarodowe Jury Dorosłych i Jury Młodych, wyłonione w otwartym naborze. KORCZAK DZISIAJ to także KDR, czyli Klub Dobrej Rozmowy, spotkania inspirowane pedagogiką teatru, warsztaty, panele i debaty. Za festiwalem stoi Polski Ośrodek ASSITEJ, organizacja, której misją jest to, żeby teatr traktował młodą widownię nie jako publiczność przyszłości, lecz jako równorzędnych współtwórców oraz współtwórczynie rzeczywistości tu i teraz.

Dostępność
„Bardzo, bardzo” jest spektaklem przyjaznym sensorycznie, adresowanym również do dzieci i dorosłych o szczególnych potrzebach, a padające w nim słowa tłumaczone są na polski język migowy. Wszystkie polskie spektakle grane są z tłumaczeniem na język angielski. Cztery spektakle belgijskie oraz „Monsterrr” odbywają się bez słów lub z pojedynczymi słowami, więc pozostają dostępne niezależnie od języka, którym widz i widzka posługuje się na co dzień. Jeden z dwóch pokazów „Bibuły w tapczanie” odbędzie się z tłumaczeniem na Polski Język Migowy.  Szczegółowe informacje o dostępności poszczególnych wydarzeń dostępne są na stronie festiwalu.
Zagrajmy to po raz 30. Świętujmy i bawmy się teatrem. Razem. LET US PLAY!

Bilety i pełen program: na stronie korczak-festival.pl
Rezerwacje grupowe dla szkół: Izabella Cieślak, izabella.cieslak@korczak-festival.pl
Organizator: Polski Ośrodek ASSITEJ. 
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego. Projekt współfinansuje m.st. Warszawa.