30 lat mija od wydania płyty Basi (Trzetrzelewskiej) zatytułowanej „Basia on Broadway – Live in Neil Simon Theatre”.

Koncert odbył się 24 i 25 listopada w Neil Simon Theatre w NYC, a album ukazał się 31 października 1995 roku. Basia ma na koncie pięć albumów studyjnych, dwa koncertowe, siedem kompilacyjnych i 32 single. Do wspomnianych koncertów na Broadwy’u, Basia miała na koncie platynowy album „Time and Tide”, oraz „London, Warsaw, New York” i  „The Sweetest Illusion”.

Basia podobnie jak Sade czy Swing Out Sisters specjalizowała się mieszance popu, jazzu i latino. Koncert jest zapisem sympatycznego, trochę zabawnego, ale i energicznego występu Basi na żywo i solidnym przeglądem jej dokonań.

Fani pierwszych trzech albumów Basi nie byli zawiedzeni – zawsze była pod wpływem muzyki amerykańskiej jak soul i jazz, ale inspirowała się też bossa novą i sambą. Wpływ na jej muzykę wywarli Astrud Gilberto, Stevie Wonder, Aretha Franklin, Antonio Carlos Jobim i Burt Bacharach. Basia wykonywał również piosenki w języku polskim.

Na albumie 16 nagrań. Większość utworów należy do tria Trzetrzelewska – White – Ross, ale też mamy, piosenkę (cover z lat 60-tych) w języku polskim – „Dzień się budzi/The Day is Dawning” (Gaetner – Kleyny) i „Until You Come Back To Me” napisaną przez trio  M.Broadnax-C.Paul-S.Wonder. .Jest też jedna piosenka z czasów Matt Bianco, czyli "Half a Minute”.  Cztery piosenki pochodzą z jej debiutanckiego albumu „Time and Tide”, a więc: „From now on / New day for you / Promises / Time and Tide”. Siedem z płyty „London Warsaw New York”, a trzy z “The Sweetest Illusion”. Dwie piosenki live – „Half a Minute” i „Time and Tide” – zostały wydane jako single w UK i Japonii promując album.

Płyta największy sukces odniosła w Japonii. Na klawiszach i fortepianie zagrał Danny White, na gitarze Peter White, a solo na sopranowym saksofonie w „Yearning” Jay Beckenstein. W niedzielę 29 czerwca w audycji „BEZ LIMITU” (godz. 22.05-01.00) w PR RDC 101 FM (www.rdc.pl) zapraszam do wysłuchania tego koncertu.

„Scratch It” to nowy album projektu U.S. Girls, czyli Meg Remy – producentki, kompozytorki muzyki filmowej i autorki tekstów z Toronto. U.S. Girls to projekt i artystyczna tożsamość działająca poza czasem — łączy klasykę ze współczesnością, pokazuje szeroką paletę emocji, tworząc poetyckie obrazy Ameryki widziane z feministycznej perspektywy.

W zaledwie dziesięć dni Remy i zespół — Watson na gitarze, Jack Lawrence (The Dead Weather, The Raconteurs, Loretta Lynn) na basie, Domo Donoho na perkusji, Jo Schornikow i Tina Norwood na klawiszach oraz legenda harmonijki Charlie McCoy (Elvis, Bob Dylan, Roy Orbison) — nagrali Scratch It na żywo, z minimalną ilością dogrywek, a całość zmiksowano na taśmę.

Ten, już czwarty, album, łączy w sobie country, gospel, garage rock, soul, disco, ballady folkowe i inne gatunki, a wszystko spaja mistrzowski songwriting Remy. Jej decyzja, by porzucić komputerową produkcję znaną z poprzednich albumów na rzecz nagrywania na dwucalową taśmę, wyszła utworom na dobre — nadała im różnorodność brzmieniową.

Kiedy artystka kieruje się instynktem, a nie pieniędzmi czy modą, może znaleźć inspirację wszędzie. Remy tworzy również kolaże i reżyseruje wideoklipy oraz inne formy sztuki wideo. W 2021 roku wydała swoją pierwszą książkę – wspomnienia zatytułowane „Begin By Telling”. Niedawno zadebiutowała też jako kompozytorka muzyki filmowej, pisząc ścieżkę dźwiękową do horroru-komedii „Dead Lover” w reżyserii Grace Glowicki, który miał premierę na festiwalu Sundance w 2025 roku.

Bogdan Fabiański

Zapraszamy na audycje Bogdana Fabiańskiego w Polskim Radiu RDC:    

Piątek | 18:00–20:00 | Lista przebojów RDC   
Piątek | 22:00–01:00 | Piątkowe hity i bity   
Niedziela | 22:00–01:00 | Bez limitu    

Polskiego Radia RDC można słuchać w Warszawie na 101 FM, w pasmach lokalnych albo online na www.rdc.pl/player.